Bike Tip N.1: Se volare è l’unica opzione per raggiungere una destinazione, scegli un aeroporto e una compagnia amica delle biciclette. Ad esempio, presso l’aeroporto di Ōtautahi-Christchurch si possono acquistare scatole da viaggio per le biciclette, mentre Jetstar non impone limiti sulla dimensione del bagaglio oversize.

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Dopo nove mesi trascorsi in Aotearoa, l’Australia apriva la seconda fase del nostro viaggio su due ruote. Il piano iniziale prevedeva di pedalare lungo la costa est, coprire i 600 chilometri che separano Gold Coast e Agnes Water, e da lì superare in treno 1.400 chilometri per raggiungere Cairns.

Un momento. Non doveva essere un viaggio su due ruote?

Confrontandoci con una dozzina di riders in Australia, siamo stati presto dissuasi dall’idea di raggiungere Cairns in sella. I rigogliosi bushland della regione cedono rapidamente il passo a monocolture di canna da zucchero per moltissimi giorni di viaggio. Il 95% del percorso non include banchine e le strade sono popolate da road trains.

Bike Tip N.2: Nelle regioni poco ambite dal cicloturismo e con infrastrutture limitate come il Queensland, affidarsi all’esperienza dei locali è meglio che seguire ciecamente una traccia su Komoot. Nel nostro caso, usare Warmshowers si è rivelato vincente per confrontarci con chi conosce le strade locali.

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Da Gold Coast a Brisbane

Gold Coast è perfetta per chi ama il caldo e le onde, il caos e il traffico. Siamo rimasti qui lo stretto necessario per sbrigare faccende amministrative e surfare (con scarso successo) tra le onde congestionate di Currumbin Beach. Del nostro soggiorno a Gold Coast, le tappe più apprezzabili sono state:

• Pedalare lungo la ciclabile che collega Coolangatta a Palm Beach, strategica per rimontare in sella dopo l’atterraggio all’aeroporto locale e godersi una piacevole pedalata costiera.

• La passeggiata attraverso il Burleigh Head National Park e il Tallebudgera Creek, uno specchio d’acqua cristallina sovrastato dal candore e (gli strilli) dei cacatua galerita.

Per raggiungere Brisbane, abbiamo pedalato da Gold Coast lungo la Veloway 1, un percorso di 80 chilometri su strade secondarie, stretto tra i grattacieli di Surfers Paradise e i sobborghi della costa.

Escluse le sezioni in prossimità dei confini cittadini, la Veloway 1 non eccelle in sicurezza e bellezza naturalistica. A posteriori la scelta migliore sarebbe stata atterrare direttamente in una città che ama le bici: Brisbane.

Brisbane Love Cyclists

Gli ultimi venti chilometri della Veloway 1 si trasformano gradualmente in una ciclabile da sogno, dove il rumore del traffico viene ammorbidito dai bush densi e subtropicali delle aree limitrofe a Brisbane.

Conosciuta come Meanjin in lingua Turrbal, Brisbane (detta Brissie) è la terza città più grande dell’Australia. Per i suoi 1.2 milioni di residenti, la città offre oltre 500 chilometri ciclabili esclusivi e un trasporto pubblico accessibile: una corsa costa solo 0.50 dollari australiani, circa 0.25€, al di là della durata e della destinazione. In treno, metropolitana, bus, tram o persino catamarano. Già, proprio in catamarano: sul Maiwar-Brisbane River si viaggia con classe.

Per soggiornare a Brissie, ci siamo affidati a Warmshowers, l’Airbnb del ciclismo. Siamo stati ospiti di Jean e Hiroshi, una coppia di atleti con cui abbiamo condiviso deliziose cene giapponesi e interminabili storie su due ruote. A loro va il merito di averci convinti a pianificare un viaggio in Tasmania, dove sono scampati dall’inseguimento di un adorabile branco di wombat a Maria Island.

Bike Tip N.3: Programmare è necessario, ma la flessibilità è fondamentale. Un viaggio con tappe non negoziabili e tempi rigidi è una garanzia per non apprezzare le sorprese piacevoli che compariranno lungo il percorso.

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Insieme al suo generoso perimetro ciclabile, Brisbane ci ha deliziati con i seguenti itinerari:

• Da City Botanic Gardens a West End. Si pedala lungo la ciclabile che costeggia il Mirawar-Brisbane River da West End fino a South Bank, si sale sul CityKat per attraversare il fiume e si continua lungo City Botanic Gardens. Lungo il percorso si trova l’accesso alla SkyWalk, per una vista mozzafiato della città dall’alto.

• Ristoro al QAGOMA Contemporary Art Museum. Si parcheggia al QAGOMA, per una pausa tra opere d’arte moderne e contemporanee, in un complesso architettonico dallo stile soft brutalist. Nelle vicinanze, QE Park è perfetto per un picnic baciato dal sole.

• Da Nambour verso Sunshine Coast. Si saluta Brissie con il treno verso Nambour, da dove si pedala verso il cuore della Sunshine Coast, di cui leggerai in una delle prossime newsletter.

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Corpo, bici e consapevolezza: Il benessere in sella è il webinar online organizzato da Bikeboobs per andare oltre la tecnica e migliorare il benessere in sella, soprattutto legato al corpo femminile.

Oltre a sezioni dedicate all’anatomia e alla scelta della sella, ci sarà un approfondimento legato al benessere intimo e al ciclo mestruale, su come questo influisca sulla percezione del comfort in sella, seguito da consigli sulla gestione delle diverse fasi del ciclo durante l’attività ciclistica.

Se anche tu, come me, hai prontamente incolpato la sella, il fondello, il karma, il ciclo e normalizzato fastidi di ogni genere eccessivamente a lungo, iscriviti al webinar. La data è unica, martedì 12 maggio, dalle 19:30 alle 21:30.

Per partecipare, iscriviti qui.

Nell’articolo scrivo come una serie di principi psicologici—ampiamente abusati dai colossi della moda per incentivare il consumo acritico e compulsivo—siano strumentali per promuovere forme di acquisto responsabili e stili di vita intenzionali.

Trascorrere anni ad applicare i medesimi principi per un settore diverso—quello di servizi e prodotti digitali—mi ha permesso di affilare lo sguardo sulle affinità tra i due mondi. Motivare una persona a scaricare l’app del momento non è tanto diverso dal convincerla ad acquistare le ultime tendenze. Il linguaggio, e i principi su cui si fonda, è il medesimo.

Viviamo in un contesto climatico insostenibile. Come acquistiamo e, in senso più ampio, come viviamo, ha un costo sociale e ambientale ampiamente documentato. Custodire ciò che possediamo più a lungo, ripararlo più spesso e sostituirlo solo quando necessario è fondamentale, non facoltativo.

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L’articolo è confezionato per il pubblico di rén collective—persone che navigano professionalmente il settore della moda—ma si districa con un linguaggio ampio, trasversale alla sfera lavorativa e personale, perché “vestirsi è un rituale che comunica le nostre identità sociali e culturali, personali e di gruppo. Ogni scelta che intraprendiamo (e influenziamo) è ancorata ad un sistema di valori ed azioni con conseguenze visibili nella realtà che ci circonda.”

Per leggere l’articolo completo: Comunicare la moda responsabile Cosa ci insegna la scienza del comportamento.

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🫦 Sogno un mondo in cui i negozi di abbigliamento di seconda mano siano tutti come SWOP. Meno caotici, più cool.

🌸 Giocare per prendersi cura del pianeta è essenziale per stimolare comportamenti pro-sociali e pro-ambientali e migliorare il benessere psicofisico. A cura di Elena Colombo per A Fuoco.

🤌 A Naarm-Melbourne cicliste e ciclisti sono incredibilmente chic. Vestono MAAP, un marchio locale, da capo a piedi. Un mistero, considerato che “vestirsi bene” a Naarm si regge su codici stilistici opposti al buon gusto italiano. Ho scoperto perché: MAAP produce in Nord Italia.

Quando ero bambina, mi papá aveva l’abitudine di farmi un piccolo dono nei momenti più casuali. Quei regali, elargiti fuori dalle ricorrenze prestabilite, erano gesti generosi per insegnarmi che ogni giorno è un’opportunità per onorare una persona importante. Una volta, a luglio, mi ritrovai in dono un pandoro, un dolce eccentrico e misterioso ai Caraibi, che rese memorabile una giornata altrimenti anonima. Quel dono scherniva in ogni senso la logica capitalista del “tempo giusto per acquistare”. Spontaneo e inaspettato, un gesto che semplicemente era.

L’altro volto della Tradizione™

Godere della compagnia dei miei affetti, possibilmente in un’atmosfera riservata, è una ricorrenza che assaporo con gratitudine. Eppure, se da un lato sorrido al pensiero dei ricordi collezionati durante le festività di fine e inizio anno, dall’altro mi solleva sottrarmi a celebrazioni che hanno sostituito il desiderio di riposo e di affetto sincero con performance estenuanti verso l’eccesso e lo spreco.

Era inizio dicembre quando, parlando con un’amica, ironizzavamo su come avremmo attraversato illese il mese di dicembre, schivando lo sconforto fisiologico ed economico che, per motivi individuali e diversi, i riti di fine anno destano su entrambe. Rispetto a lei, ero in una posizione di vantaggio: mi trovavo, per il secondo anno consecutivo, a migliaia di chilometri da casa, esclusa dalle Tradizioni™ del periodo. Nessuna sofisticata operazione contabile per acquistare regali dignitosi entro un bilancio prestabilito. Niente inviti a banchetti opulenti, estenuanti, interminabili.

In Italia il 30-40% dello spreco alimentare annuo si concentra nel periodo natalizio. In Europa si stima una perdita di 88 milioni di tonnellate di cibo—equivalenti a 132 miliardi di euro all’anno1. I regali clementi verso il portafoglio possono celare rischi per la salute. E quei doni indesiderati acquistati online e consacrati con generosi tempi di restituzione? Probabilmente finiranno in discarica. La somma delle nostre priorità personali e comportamenti collettivi restituisce un’immagine grottesca di Natale e Capodanno, opposta ai buoni propositi con cui si auspica di accogliere l’anno entrante.

Possiamo fare meglio di così. I regali che portiamo in dono, uniti alle abitudini con cui onoriamo relazioni e occasioni importanti, possono amplificare le conseguenze positive della nostra generosità: atti di resistenza gentile contro i sistemi—industriali, economici e culturali del consumo acritico—che favoriscono la proliferazione degli eccessi che ci circondano. Che smussano l’altruismo e l’impatto positivo delle scelte pensate con il cuore, degradate a mere transazioni commerciali.

A Natale o Capodanno, per un anniversario speciale o un giorno ordinario dell’anno, per una persona speciale o noi stesse, queste idee regalo sono un invito a lasciare un segno positivo, vicino a noi e lontano nel mondo.

Per aspiranti Steve Irwin

Perché regalare una visita allo zoo quando puoi regalare un elefante? Long’uro, Kimani e Siilai sono alcuni dei cuccioli in cura presso il Reteti Elephant Sanctuary, il primo santuario al mondo gestito da comunità indigene. L’organizzazione soccorre e riabilita elefanti e altri animali selvatici orfani, con l’obiettivo di rilasciarli in un’area naturale protetta in Kenya.

Se l’oceano è inciso nel cuore della persona a cui è destinato il regalo, scegli uno sgargiante corallo di Mo’orea. Se te lo stai chiedendo, la risposta è sì: i coralli sono animali.

Per viandanti dallo spirito eclettico

Una villa sul lago di Como o un castello medievale? Li puoi regalare entrambi con l’iscrizione al Fondo Ambiente Italiano. In alternativa, Le Parentesi di Treccani Esperienze sono “piccole digressioni dall’ordinario per concedersi momenti pieni di cultura”.

Se la Villa del Balbianello è un’opzione modesta, considera di regalare un’escursione su un’isola segreta, disabitata e sconosciuta al largo del Pacifico, in America Centrale. L’isolotto è congestionato dall’unica forma di traffico che non si vorrebbe finisse mai: quella di animali marini, di ogni dimensione, specie e colore, a pochissimi metri di profondità. Per preservare la segretezza di questo gioiello naturalistico, non ne svelerò il nome pubblicamente. Se vuoi sapere come raggiungerlo, scrivimi in privato (e iscriviti a Slow Rider, se non l’hai ancora fatto).

Per avventure di ogni portata

La Buffalo Bike è la bicicletta più esclusiva del momento. Così peculiare che non è possibile acquistarla per una persona specifica. Le Buffalo Bikes sono progettate da World Bicycle Relief per mobilitare comunità rurali sparse nel mondo; si possono donare solo a rider per cui possedere una bicicletta garantisce un accesso più equo all’assistenza sanitaria, all’istruzione e alle opportunità economiche.

Se desideri incanalare la tua generosità verso un volto specifico, il kit di riparazione di Café du Cycliste è un pensierino pratico per chi ama le avventure su due ruote, ma non solo. Dopotutto, gli oggetti e i vestiti che si amano vivono a lungo.

Per chi si rifugia nella lettura

Il silenzio è cosa viva e Sette brevi lezioni di fisica sono due piccoli libri con grandi idee. Con Il silenzio è cosa viva, Chandra Livia Candiani insegna l’arte della meditazione, di stare dentro di sé, per “aprire un varco nell’oscurità in cui di solito viviamo”. Le parole di Carlo Rovelli in Sette brevi lezioni di fisica sono un viaggio per scoprire come la realtà e il tempo siano molto di più di quanto pensiamo.

La combinazione perfetta tra lettura e comfort? Donare l’affetto di una lunga missiva di apprezzamento, scritta a mano. Il costo è carta e penna, tempo e presenza; la lettera è un dono di sconfinata profondità affettiva.

Sabbia o neve?

Se stai pianificando una fuga dalle temperature frizzanti di gennaio, un costume di Isole & Vulcani è un tuffo di stile garantito. Eleganti e versatili, pensati For Natural Islanders, le collezioni di Isole & Vulcani sono realizzate in cotone biologico. La popolarità dei costumi in fibre naturali è in ascesa, merito della crescente diffusione dei rischi tossicologici associati all’uso prolungato di tessuti sintetici, soprattutto nelle parti corporee più delicate. Se sei curiosa di saperne di più, puoi approfondire il tema nella newsletter precedente.

Se hai avuto la sfortuna di ricevere il classico maglione brutto di Natale, puoi rimediare regalandoti un bellissimo maglione di Rifò. Le creazioni di Rifò sono realizzate in materiali naturali riciclati e riciclabili, come lana e cashmere rigenerati. L’azienda non solo ha una produzione altamente localizzata a Prato—dove ogni fase produttiva avviene entro 30 chilometri—ma offre anche servizi di riparazione, riciclo e rivendita per prolungare la circolazione di tessuti e abbigliamento.

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Scrivo Slow Rider per condividere come orientare i nostri stili di vita verso forme di consumo più gentili verso l’ambiente; un dono con benefici di lungo termine per noi, chi amiamo e chi condividiamo la Terra. Se hai trovato valore nelle informazioni condivise, potresti regalarmi un caffè ☕

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E per salutarci, Passaggio di consegne, i regali secondo Lucy:

Con i suoi 6,7 milioni di download, Shein è stata l’app di shopping più scaricata in Italia nel 2024, normalizzando l’ossessione verso un guardaroba ricco di novità, in cambio di scontrini irrisori. Shop like a billionaire, recita Temu, alleato strategico di Shein nel convincere milioni di persone a correre la maratona della convenienza, anche a costo di pagare con la propria salute e quella di chi si ama.

Shop like a billionaire. Die like a peasant

Secondo indagini condotte da istituzioni accademiche e indipendenti1, una serie di prodotti in vendita su Shein conteneva concentrazioni elevate di sostanze tossiche pericolose, tra cui i BPA e i PFAs. Le sostanze sono state rilevate su un’ampia gamma di abbigliamento e accessori per tutte le fasce d’età, dai body per infanti alle scarpe per adulti. I BPA e i PFAs sono celebri forever chemicals, sostanze altamente resistenti ai processi di degradazione naturale: persistono e si accumulano nell’ambiente a lungo, inquinando gli ecosistemi e gli organismi con cui entrano in contatto. Uno degli studi evidenzia che la concentrazione di sostanze pericolose nei prodotti di Shein e Temu sia stata quindici volte superiore al limite massimo stabilito dall’UE2.

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Lydia Dupree, biochimica ed esperta di tossicità tessile, sottolinea come siano sostanze particolarmente allarmanti per bambine e bambini: la medesima quantità di BPA e PFAs ha un’incidenza tossicologica maggiore nelle persone con una massa corporea minore. Se i PFAs sono sospettati di favorire alcune tipologie di cancro infantile e di provocare ritardi nello sviluppo, i BPA sono già noti interferenti endocrini, con conseguenze gravi (e non limitate) sulla fertilità di uomini e donne3.

Acquistare da Shein e Temu (e da qualsiasi azienda che sventoli prezzi sospettosamente bassi) è un rischio per la salute personale e pubblica, di persone vicine emotivamente e lontane geograficamente.

Sono decenni che i colossi dell’abbigliamento, in compagnia di alcuni esponenti del lusso Made in Italy, subiscono accuse costanti di schiavitù moderna. Il copione è ampiamente recitato e documentato: turni di lavoro massacranti, ambienti lavorativi insalubri, oppressione di ogni forma di sindacalismo, aggressioni verbali e fisiche, emotive e sessuali, individuali e collettive. Dalla Cina al Bangladesh, dall’India alla Turchia, ma anche dall’Italia al Regno Unito, questa condizione è diffusa tra le 60-75 milioni di lavoratrici4 impiegate nell’industria globale dell’abbigliamento.

È inutile girarci intorno: certe scelte di acquisto sono una garanzia per calpestare l’integrità di milioni di persone e delle reti affettive e sociali di cui fanno parte. Sono scelte (oltreché autolesioniste) anti-femministe, pro-colonialiste e anti-ambientaliste, intrise dell’egoismo più efferato5.

Acquisto, ergo sum

La regina delle soluzioni è, sorpresa sorpresa, acquistare meno. E meglio.

Scegliere aziende impegnate nella creazione di prodotti sicuri è un investimento per la propria salute, a fronte di prezzi giusti e proporzionali alla qualità del prodotto. È fondamentale iniziare dai capi che sfiorano la pelle più a lungo, soprattutto l’abbigliamento intimo. Invito a diffidare di aziende intente a fare dichiarazioni fantasiose (la mia preferita è “bamboo 100% naturale”6), senza certificazioni che attestino l’assenza di sostanze tossiche (o quantomeno il limite entro cui non sono rischiose per la salute). Le più diffuse sono OEKO-TEX® Standard 100, bluesign® e GOTS.

CASAGiN, Cou Cou Intimates e HARA The Label offrono un’ampia gamma di abbigliamento intimo e basico, realizzato con tessuti certificati OEKO-TEX®. Oltre a essere esteticamente incantevoli, sono capolavori di comodità, parola di HARA Girl.

Back Wellnesswear, Organique e Lete Active sono note per capi di abbigliamento versatili, eleganti, casual e sportivi a seconda di come li si abbina. E per chi ama il brio e la pace delle avventure all’aria aperta, Patagonia, Picture e Vaude garantiscono linee di abbigliamento e accessori liberi da sostanze chimiche pericolose.

Se i prezzi di Patagonia possono essere proibitivi per alcune persone, Vinted corre in aiuto. Con i suoi 3,1 milioni di download, Vinted è stata la seconda app più scaricata in Italia nel 2024, influenzando l’adozione crescente di abbigliamento e accessori (quasi) nuovi e usati a prezzi accessibili. Su Vinted sono parcheggiati migliaia di capi dei marchi sopra citati, soprattutto di Patagonia, cercare per credere. In alternativa, un giro su Worn Wear, l’e-commerce gestito da Patagonia per l’acquisto e la rivendita dei prodotti pre-loved del marchio, potrebbe custodire ciò di cui si ha bisogno.

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Viviamo in un contesto planetario in crisi, dove lo spirito critico è scoraggiato e la compassione (nella forma della responsabilità individuale) è additata come un passatempo per le radical chic. L’unico pianeta che abbiamo ci implora di limitarci a consumare quanto basta e di ricostruire la nostra relazione con ciò che pensiamo sia necessario. Ci chiede di non soccombere alla rincorsa dell’eccesso, interpretata nei video haul di Shein su TikTok e di Primark su YouTube. Canalizzare le proprie scelte di consumo in una direzione virtuosa è un investimento per il benessere personale e collettivo, visibile e invisibile, attuale e futuro.

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Scrivo Slow Rider perché credo che ogni giorno, nella quotidianità e in viaggio, possiamo fare scelte che onorino i legami di interdipendenza della nostra specie con la Terra. Se hai trovato valore nelle informazioni e risorse condivise, mi puoi ringraziare con un caffè ☕

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🔎 Lydia Dupree cura una lista dettagliata di marchi di abbigliamento non tossici.

🐘 Ho adottato un elefante. Si chiama Long’uro e puoi adottarlo anche tu.

🤎 El Apapacho Comunidad de Café, il gruppo di ciclisti e cultori del caffè che mi ha istruita nella nobile arte della preparazione del sacro chicco mentre ero in Messico, è stato nominato su The Best Coffee Shops: Mexico. Seleziona Apapacho (Querétaro) in questa lista e vota sulla fiducia. E quando visiterai Querétaro, capirai.

A per…

Acqua. Abbiamo inaugurato il viaggio circondati dall’acqua, pedalando letteralmente da un mare all’altro: dal sobborgo di Blockhouse Bay, sul Mare Tasman, fino al porto di Tāmaki Makaurau-Auckland, adagiato sul Pacifico, due corpi d’acqua distinti separati da un itinerario di 16 chilometri. Dal porto abbiamo seguito la ciclabile fino a Mission Bay, una delle spiagge più popolari della metropoli, che condivide la stessa tonalità limpida e smeralda delle acque portuali limitrofe. Vedere per credere.

Aroha. Ossia amore in te reo Māori. Perché mettere piede in Aotearoa è una garanzia per innamorarsi perdutamente dei suoi paesaggi lussureggianti.

B per…

Blue Springs. Te Waihou-Blue Springs è una delle sorgenti d’acqua più pure al mondo, dove ci siamo fermati durante l’itinerario che da Kirikiriroa-Hamilton ci avrebbe condotti a Rotorua. Lungo la walkway non sono ammesse biciclette, ma la sua limpidezza ipnotica è una tappa imperdibile.

C per…

Central North Island Rail Trail. Conosciuto come Timber Trail, il Central North Island Rail Trail è una delle 23 Great Rides of New Zealand, un’escursione di 85 chilometri nella regione di Waikato. Si snoda lungo le ultime foreste di conifere meridionali endemiche del paese e attraverso numerosi ponti sospesi con panorami (e oscillazioni) mozzafiato. È possibile percorrerlo a piedi (per rilassarsi), in mountain bike (per divertirsi) o in gravel bike (per giocare con il fuoco).

Classic New Zealand Cycle Trails dei Kennett Brothers. Il libro essenziale per viaggiare su due ruote in Aotearoa.

D per…

Docce. Poche. Eppure calde e ristoratrici, grazie a Warmshowers. Warmshowers è un’app che mette in contatto amanti delle due ruote in ogni angolo del mondo, grazie alla quale abbiamo incontrato persone deliziose con storie uniche alle spalle. Come Lina, che poco più trent’enne pedalò lungo continenti interi, o Jimmy, che a sessant’anni fece il suo primo viaggio su due ruote, e Martina e François, intenti a percorrere Aotearoa in tandem con le loro bambine al seguito.

E per…

Estasi. Come ci si sente di fronte all’alba su Roys Peak, a Te Waipounamu-Isola del Sud.

F per…

Flat white. Tantissimi.

Flat tyre. Nessuna.

G per…

Great Coast Road. È la strada che serpeggia lungo il cuore di Te Tai Poutini-West Coast. Secondo Lonely Planet è una delle dieci strade costiere più belle al mondo. Confermo!

H per…

Heaphy Track. La Great Walk più lunga di Aotearoa, un’escursione iconica di 79 chilometri a nord-ovest di Te Waipounamu-Isola del Sud. Non l’abbiamo realizzata perché, a ridosso della partenza, il cerchione posteriore di qualcuno si è arreso di fronte ad otto crepe collezionate durante l’avventura precedente sull’Old Ghost Road.

I per…

Interislander. Il traghetto su cui siamo salpati da Te Whanganui-a-Tara-Wellington alla volta di Waitohi-Picton, sperando in una traversata elegante alla Dorothy e Lorelei in Gentlemen Prefer Blondes. Siamo finiti come Paolo e Francesca, prigionieri della tempesta nel secondo cerchio dell’Inferno di Dante, con onde che schiaffeggiavano il settimo ponte della nave.

K per…

Karekare. Un villaggio a 30 chilometri a nord di Auckland, una delle prime tappe del nostro viaggio. Abbiamo vissuto a Karekare come volontari per un mese nella comunità spirituale di Sacred Earth, condividendo mansioni di giardinaggio, deliziosi banchetti vegetariani e passeggiate nel Waitākere Ranges con volontarie, volontari, ospiti e residenti dalle nazionalità più svariate. Indimenticabile.

Kawatiri. Il segreto meglio custodito di Aotearoa.

L per…

Lake Takapō. Situato nella regione di Waitaha-Canterbury, le rive di Lake Takapō sono iperfrequentate in occasione della straordinaria fioritura dei lupini, tra la primavera e l’estate australe. È incantevole anche d’autunno, quando lo abbiamo visitato, accarezzato dai colori autunnali e con meno persone in circolazione.

M per…

Manawatū-Whanganui. La regione a Te Ika-a-Māui-Isola del Nord dove abbiamo pedalato più a lungo, oltre 260 chilometri tra la foresta di Pureroa e la città costiera di Whanganui.

Millecinquecento. I chilometri totali pedalati nel nostro itinerario principale da Karekare a Kawatiri-Westport. Condivido questo numero per incoraggiamento, non per lucidare il mio ego.

Mi duole sentire esclamazioni come “non ci riuscirei mai”, pronunciata da molte e molti, al di là dell’età, del genere o della propria provenienza. La mia avventura in Nuova Zelanda è stata la prima su due ruote e senza un granché di preparazione. Sarei disonesta ad attribuire il merito dell’impresa alla sola forza di volontà e a crogiolarmi nell’idea che, dopotutto, le uniche gambe a spingere i pedali sono le mie. Non avrei realizzato questo viaggio senza un alleato formidabile, che ha gestito parte della logistica, risolto problemi di meccanica e mi ha supportata emotivamente.

Facciamoci una promessa collettiva. A fronte di sfide e idee nuove, intriganti e intimidanti, personali o professionali, asteniamoci dall’invocare a gran voce l’autolimitazione. Piuttosto, soffermiamoci a contemplare le nostre possibilità, chiedendoci come e con chi realizzarle.

Insieme si arriva lontano.

N per…

National Park-Waimarino. Un villaggio di 260 anime, custodi di uno dei gioielli più scintillanti di Aotearoa, il Tongariro Alpine Crossing. Mount Tongariro è un’entità sacra ai Māori e per questo non è attraversabile in bicicletta. Ci siamo comunque goduti un’escursione a piedi, tra colate laviche monumentali e laghi dai toni smeraldi magnetici.

O per…

Old Ghost Road. Con cui abbiamo vinto un record mondiale (di ingenuità).

P per…

Piopiotahi e Patea. Conosciuti anche come Milford Sound e Doubtful Sound, sono i fiordi in cui confluiscono migliaia di cascate in una delle zone più remote e magiche di Aotearoa. Abbiamo percorso Milford Road sotto la pioggia battente (in auto) e cascate inzuppate di acqua, proprio come consiglio di vederle. Il giorno seguente, siamo salpati alla volta di Doubtful Sound, con un cielo terso e accarezzato dal sole. Tra i due, Piopiotahi-Milford Sound è più celebre e accessibile, Patea-Doubtful Sound attende chi è alla ricerca di una crociera fuori dall’ordinario.

Q per…

Queen Charlotte Drive. Dopo la traversata nell’Interislander lungo lo Stretto di Cook, Queen Charlotte Drive ci ha consolati con viste cristalline sulle acque placide di Tōtaranui-Queen Charlotte Sound. La strada inizia a Waitohi-Picton e sale per 34 chilometri fino a Havelock, un pittoresco villaggio ai margini del Te Hoiere-Pelorus Sound. La pedalata è stata serena e pacifica, l’esatto opposto di quella che da Havelock ci avrebbe condotti a Whakatū-Nelson, lungo la State Highway 6: 84 chilometri di ansia, grazie ai sorpassi infiniti dei logging trucks in un’autostrada dalla larghezza direttamente proporzionale alla lunghezza delle nostre biciclette.

R per…

Rotorua. Rotorua è una città costruita su uno scoppiettante terreno geotermale, dove il profumo di zolfo è onnipresente e i tombini sono ciminiere in miniatura. La tappa a Rotorua è imperdibile per visitare Te Puia, un’istituzione culturale dedita alla tutela della cultura Māori, dove ammirare dal vivo le arti di whakairo, haka e raranga.

S per…

Scenic Drive. Una strada inghiottita dalla vegetazione neozelandese attraverso i Waitākere Ranges, con un nome che si addice perfettamente al 98% delle strade in Nuova Zelanda.

T per…

Tā Moko. I tatuaggi facciali tradizionali māori. Quelli femminili scorrono tra il labbro inferiore e il mento, mentre la versione maschile ricopre il viso intero. Persone di tutte le età e in ogni angolo del paese sfoggiano i loro Tā Moko, noi non ci siamo fatti mancare una tappa all'Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, per ammirare i ritratti māori di Gottfried Lindauer.

U per…

Universo. Lo spicchio di universo che sovrasta Aotearoa è talmente nitido da sembrare surreale, con centinaia di migliaia di corpi celesti visibili a occhio nudo. Sublime.

V per…

Virgin. L’ultimo album di Lorde, la sacerdotessa del pop originaria di Tāmaki Makaurau-Auckland. Pubblicato a giugno, in tempo per accompagnarci durante le ultime escursioni su due ruote lungo Te Tai Poutini-West Coast, prima di volare in Australia.

W per…

Waikato River Trail. Un percorso lungo il fiume Waikato, parte del New Zealand Cycle Trails, in cui ci siamo avventurati nel periodo natalizio. Il 25 dicembre abbiamo campeggiato ad Arapuni, sorridendo alla vista dei camperisti neozelandesi intenti a decorare le proprie piazzole con pini natalizi e un’infinità di luci multicolori.

X per…

Xena. La principessa guerriera che ho invocato quando gli sneaky weka si lanciavano all’inseguimento delle nostre scorte alimentari.

Y per…

Yippieee! L’urlo trionfante (e di sollievo) quando siamo arrivati a Glenhope, dopo esserci smarriti per ore negli impenetrabili bush ai confini di Motupiko, nel cuore di Whakatū-Nelson, lungo una strada esistente su Komoot e scomparsa nella realtà.

Z per…

Zigzag. Innumerevoli. Infiniti. Un po’ come la pioggia, quando meno li vorresti, le strade di Aotearoa sono un susseguirsi implacabile di curve e dislivelli. La strategia migliore per pedalare lentamente e immergersi nell’avventura fino in fondo.

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Io e Alessandro stiamo contemplando di cambiare il nostro itinerario australiano e pedalare da Kabi Kabi-Noosa Heads fino a Muloobinba-Newcastle, dove dal 27 novembre al 5 dicembre si terrà The People’s Blockade 2025, una manifestazione per il clima nel più grande porto carbonifero al mondo.

Il piano? Unirci alla flotta di piccole imbarcazioni non motorizzate e bloccare le navi carbonifere in transito sul porto, per chiedere al governo australiano di garantire una transizione equa per la cittadinanza a fonti energetiche rinnovabili.

The People’s Blockade è organizzata da Rising Tide, un movimento ambientalista australiano per contrastare la dipendenza del paese dai combustibili fossili. L’Australia è uno dei più copiosi esportatori di carbone e gas su scala internazionale, e il porto di Muloobinba-Newcastle è direttamente responsabile della crisi climatica in Australia capitanata dall’estrazione di combustibili fossili.

Per saperne di più, fai un tuffo su Rising Tide.

“Viaggi in bici? E quanti chilometri fai al giorno?”

Dipende. E la risposta, inevitabilmente, fa cadere sul viso del mio interlocutore un velo di delusione.

Per me, viaggiare su due ruote non è mai stato una questione di performance, bensì una necessità esperienziale. Per visitare meno ma meglio, per osservare con un ritmo disteso i dettagli che contraddistinguono i luoghi che mi ospitano. A programmare pause intenzionali per addentrarmi, a volte per caso, nel cuore artistico e artigianale.

Dopo Made in Aotearoa Vol.1, la seconda parte è un’avventura attraverso gallerie, artiste, ceramisti, orafe e artigiani che rendono questo angolo del mondo un banchetto culturale per i palati più fini.

KAUKAU

KAUKAU è una galleria itinerante che promuove i nuovi volti dell’arte e il design contemporaneo in Aotearoa. Pittura e fotografia, oreficeria e ceramica, ma anche scultura, arti tessili e alta profumieria, KAUKAU converge ventuno talenti nazionali nei propri spazi espositivi e un negozio online dedicato.

Briana Jamieson è una pittrice e poetessa, i cui soggetti, eterei e al contempo familiari, mi hanno irremediabilmente stregata. Ispirata dalle vedute salmastre su Lyall Bay, dove risiede, e ai semplici piaceri del quotidiano, i suoi dipinti emanano un’atmosfera rassicurante e pacifica, attraverso un arcobaleno di sfumature monocromatiche.

Nel mio appartamento (che al momento esiste solo nella mia testa) è appeso il dipinto Spring Again.

Geometrie organiche e forme fluide sono il linguaggio visivo di Alexandra Dodds, orafa neozelandese radicata in Australia. I suoi gioielli nascono dall’osservazione di superfici segnate dall’erosione e dalla dinamicità del mondo naturale. I metalli preziosi riciclati e i diamanti australiani del commercio equo-solidale sono il cuore materiale delle sue collezioni, realizzate in edizione limitata e scolpite a mano da Alexandra nel suo studio a Sydney.

L'anello sigillo con coppia di diamanti bianchi è nel mio kete dei desideri.

Made Good

Made Good è un negozio neozelandese nato dall’amore per le cose belle create con cura. Dagli arredi e gli utensili progettati per durare nel tempo con materiali riciclati o naturali, ai cosmetici realizzati con ingredienti biologici e cruelty-free, passando per l’abbigliamento confezionato all’interno di filiere etiche e trasparenti, Made Good democratizza il buon design al ritmo di buy once, buy right. Della selezione Made in Aotearoa, Richard Beauchamp e Martino Gamper sono due nomi impossibili da ignorare.

Se in Italia il caffè è un’ossessione, in Nuova Zelanda è una bevanda di culto, e Richard Beauchamp si posiziona come l’artigiano di riferimento per una tazza degna di tale venerazione. Richard è un ceramista con alle spalle una carriera nell’industria del caffè, un’esperienza che deve avergli rivelato i segreti dietro una buona tazzina per consumare il sacro chicco.

Le sue graziose creazioni in gres sono realizzate a mano nel suo studio a Waitaha-Canterbury.

Se il Made in Italy e il Made in Aotearoa avessero un figlio, sarebbe Martino Gamper. Martino Gamper è un designer nato a Merano e residente a Londra, che produce in Nuova Zelanda una delle sue creazioni più iconiche, lo sgabello Arnold Circus II. Inaugurato nel 2006 nell'ambito di un progetto di riqualificazione del primo complesso residenziale popolare di Londra, l’Arnold Circus Stool è un oggetto versatile e giocoso, pratico e ironico e, non da meno, realizzato in plastica riciclata.

Nella mia casa immaginaria, Spring Again approverebbe la compagnia degli sgabelli Arnold Circus in arancione, rosa e cacao.

Public Record

Situata a Tāmaki-Auckland, Public Record è una galleria dedicata all’artigianato, al design e alle arti contemporanee. È uno spazio dove le culture si incontrano, grazie alla partecipazione di ottanta talenti nazionali e internazionali, uniti dall’indagine di un tema condiviso: l’esplorazione dell’identità e delle radici di appartenenza attraverso l’arte.

Walk In The Park è uno studio dedicato all’arte del legno, dove Woo-Lam (Sam) Choi crea oggetti funzionali e scultorei, creando ogni pezzo con interventi di tornitura e lavorazioni manuali nel suo studio ad Auckland. Le sue creazioni nascono da legnami esclusivamente disponibili in Nuova Zelanda.

Sono fresca della lettura di Wabi-Sabi di Leonard Koren1 e non posso fare a meno di vedere gli oggetti firmati Walk In The Park attraverso lo sguardo dell’estetica giapponese wabi-sabi, che invita a apprezzare gli oggetti dalla bellezza imperfetta e impermanente, come il Dusky Moonjar.

Raranga è la pratica attraverso cui Kiriana O’Connell onora le sue radici ancestrali Māori. Conosciuta come flax weaving in inglese, raranga è l’arte della tessitura delle foglie di harakeke, il lino della Nuova Zelanda, una pianta nativa adoperata dai Māori per fabbricare abbigliamento, arredi e oggetti cerimoniali e decorativi.

Raranga è un’attività laboriosa e metodica. Inizia con la ricerca di una pianta adatta, seguita dalla raccolta e l’estrazione delle fibre. Continua attraverso il processo di tinteggiatura, manuale e con pigmenti naturali, per culminare con il lungo e paziente processo di intrecciatura per dare vita ai kete Māori.

Simon Lewis Wards

Simon Lewis Wards ha il dono di trasportare le persone nella propria infanzia e di suscitare uno o due sorrisi lungo il percorso. Simon è un acclamato artista del vetro, noto per la serie Glass Candy, sculture in vetro e ceramica delle celebri caramelle gommose che hanno addolcito i palati di generazioni di bambine e bambini, me inclusa. Bottiglie di cola e umili banane, ma anche cuori e aeroplani, rospi e lamponi, ogni pezzo è un viaggio nostalgico attraverso quegli anni in cui immaginazione, gioco e curiosità sono salvi dall’austerità della vita adulta.

Siccome sognare è gratis, la Big Spill Bag è già appesa nel mio salotto.

Grazie per aver letto fin qui. Scrivo per celebrare chi crea poesie materiali e sensoriali con le proprie mani, perché ogni creazione artigianale è un atto di resistenza contro la tirannia dell’usa e getta.

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Oggi The Old Ghost Road è frequentata da chi ricerca un’avventura escursionistica epica, lungo il cuore di alcuni dei scenari naturalistici più iconici della Nuova Zelanda, immersi nello scintillio dell’oro verde dei boschi nativi del territorio.

Percorribile a piedi e su due ruote, The Old Ghost Road serpeggia per ottantacinque chilometri sulla regione montuosa a nord-ovest di Te Waipounamu, l’Isola del Sud. Con i suoi sentieri isolati custoditi da maestose foreste primarie, radure soleggiate e pianure fluviali puntellate da reperti archeologici, è un museo storico e naturalistico a cielo aperto. Ed è uno dei ventitré sentieri della Ngā Haerenga Great Rides of New Zealand, il progetto che ha reso Aotearoa una meta ambita e accessibile per il turismo su due ruote.

Di tutte le Great Rides, The Old Ghost Road è la più impegnativa tecnicamente. La portata principale è un single track dal terreno eternamente accidentato, servito con un contorno di strapiombi ripidi e piccanti, condito da oscillazioni termiche estreme. In una manciata di ore si può fare esperienza di quattro stagioni diverse. E considerando la mancanza di punti di rifornimento lungo il percorso, obbliga ad avere preparazione e rifornimenti abbondanti.

Sin dal nostro arrivo in Aoteraoa, The Old Ghost Road troneggiava la nostra lista delle escursioni indispensabili. Per chi visita il paese in bicicletta, non andarci equivale a recarsi in Italia senza fare tappa a Roma, Firenze o Venezia.

Fiduciosi dell’inverno mite durante la nostra permanenza sulla West Coast, all'inizio di luglio ci siamo avventurati lungo la Old Ghost Road in sella ai nostri destrieri di alluminio. Inebriati dalla promessa di un’esperienza indimenticabile, ma impreparati alle sorprese alimentate dalla nostra ingenuità.

Old Ghost Road, Old Ghost Flop

Il tutto ebbe inizio con congetture discutibili che, se mitigate da un pizzico di senso critico, ci avrebbero evitato penurie fisiche e mentali.

“Nonostante The Old Ghost Road sia progettata per mountain bike, noi trionferemo in sella alle nostre gravel”.

Ci illudevamo. Rifarei The Old Ghost Road centinaia di volte, ma mai inforcando una bicicletta gravel. Il costo da pagare è alto: spingerla per l’80, 85% del percorso, con il rincaro di una decina di crepe sul cerchio posteriore.

“È consigliabile farla entro fine giugno, ma non sarà un problema farla a luglio”.

Ci illudevamo di nuovo. Nonostante il meteo lungo il percorso muti repentinamente durante tutto l’anno, andarci d’inverno è una garanzia per pedalare attraverso pianure ghiacciate al mattino, resistere la calura improvvisa dei punti più elevati verso mezzogiorno, e frenare a vuoto lungo sentieri infangati sovrastati da una foresta piovosa nel pomeriggio.

“Non sarà difficile come dicono. Le escursioni sono in media più difficili sulla carta per tenere a bada gli ingenui”.

E, sorpresa sorpresa, gli ingenui eravamo noi. Se il percorso a piedi è una piacevole passeggiata, in bicicletta rasenta le tappe dell’Odissea di Omero: il sentiero è in un contesto remoto, connettersi a Sant’Internet non è concesso, il primo ospedale e il primo bike shop sono rispettivamente a 200 e 150 chilometri di distanza. L’unico lusso disponibile sono i modesti bivacchi notturni riscaldati dalla gentilezza e il carisma delle poche persone con cui si condividono gli spazi.

Valeva la pena? Assolutamente sì.

I quattro giorni trascorsi lungo il percorso saranno stati un martirio fisico per noi e meccanico per le bici, ma sono stati ripagati da un susseguirsi di vedute uniche su ecosistemi sontuosi in distanze relativamente brevi. La maestosità delle maunga (cime) del Lyell Range e le wao (foreste) native del Kahurangi National Park salpicate dalle wai (acque) del Mōkihinui River hanno reso la spossatezza mentale tollerabile e addolcito le mie lacrime nei tratti più impegnativi.

Dalla Old Ghost Road mi porto due promemoria speciali.

La prima è che forse siamo stati i primi Homo ingenus a percorrerla in gravel. Non ho gli strumenti per confermarlo, ma mi piace pensare che chi l’abbia pedalata prima di noi non sia stata o stato così naïve.

La seconda è un invito a ricordare che le difficoltà quotidiane—in viaggio, a casa o al lavoro—si possono alleggerire se affiniamo lo sguardo e ammiriamo la bellezza che ci circonda. Nell’essenza dei fiori che spuntano dal cemento urbano, alle melodie degli uccelli che sovrastano il traffico cittadino. Nel sorriso gentile di un estraneo, alla devozione di chi si prende cura di un essere amato. Nella sconfinata maestosità custodita nelle trame di maunga, wao, e wai.

Nello spirito di maunga, wao e wai, la cui grazia non cessa di meravigliarmi e, mi auguro, il cui incanto non smetta di cullarmi,

Valerie

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Nei nove mesi che ho trascorso nella terra della lunga nuvola bianca, ho venerato più e più volte i paesaggi incantevoli in cui mi sono imbattuta. In lungo e in largo, non solo sono stata assorbita da una natura maestosa, ma anche dallo spirito creativo di innumerevoli designer, artiste e artisti, specialty stores e gallerie d’arte che mi hanno fatto dire wow.

Quel fattore wow è intrinseco nel fascino estetico delle loro collezioni e, soprattutto, nelle scelte eroiche delle fondatrici di creare e produrre nel rispetto dell’ambiente e delle persone di cui si circondano. Sono Veneri moderne votate a tutelare l’arte e la bellezza, a promuovere paradigmi di consumo lenti e intenzionali da cui possiamo prendere ispirazione.

AMÉLIE Knits

Natalie Robb è la mente e le mani dietro AMÉLIE, un marchio di maglieria che produce collezioni in edizione limitata. Ispirata dai lavori a maglia del fratello e della madre, Natalie ha inaugurato AMÉLIE nel 2022 dalla passione di dare vita a capi funzionali e creativi che durassero una vita intera. AMÉLIE utilizza quasi esclusivamente mohair, fibra cresciuta, filata e tinta interamente in Aotearoa e crea accessori unici con filati di scarto, per onorare il legame e il rispetto con la propria terra d’origine.

Non mi sorprende che il cardigan Marlon sia sold out. Un cardigan adorabile in una deliziosa tonalità cioccolato, chef’s kiss.

Dominique Healy

Dominique Healy progetta e assembla le sue collezioni nello stesso edificio che ospita la boutique del suo marchio omonimo, nel cuore di Tāmaki Makaurau, Auckland. Nelle vicinanze si trova lo stabilimento che produce il resto della produzione, supportata da un’altra realtà a Melbourne, dove il marchio è nato nel 2017. Se mantenere una produzione altamente localizzata è uno dei pregi di Dominique, il secondo è minimizzare gli sprechi in fase di creazione. Ogni capo segue processi che massimizzano l’uso dei materiali in fase di confezionamento e le collezioni nascono con un inventario di pezzi limitati che, una volta esauriti, vengono realizzati solo su ordinazione. I capi sono sofisticati e dalle silhouette senza tempo che invecchiano con eleganza, come i vini migliori. Cin cin!

Un soprabito in denim non passa di certo inosservato.

Francie

Fondato a Melbourne e attualmente residente ad Auckland, Francie è un marchio di maglieria che produce attraverso fabbriche eticamente certificate al largo di entrambi gli estremi del Mare di Tasman. Anna Woodruff, fondatrice e designer, inaugurò Francie con un singolo prodotto, utilizzando un metodo di modellistica giapponese per garantire una progettazione a spreco zero. Principi di produzione responsabile e sostenibile sono pilastri portanti del marchio, riflessi nelle collezioni trans-stagionali realizzate con filati esclusivamente naturali e nel lavoro di Francie di insegnare alle acquirenti a custodire e riparare correttamente i propri capi attraverso un ricco repertorio di risorse educative.

Sono sicura che i miei capelli arrostiti dal sole apprezzerebbero la protezione della sciarpa Daisy.

Harry Were

Gli scatti spontanei e intimi di Harry Were mi mettono sempre di buon umore, e il suo catalogo non è da meno. Fotografa di professione, Harry combina le sue competenze con il rullino e l’amore verso oggetti fuori dall’ordinario nelle creazioni del suo marchio omonimo. Maglioncini per piccoli umani realizzati con i filati avanzati dai modelli per adulti, vestiti eleganti in edizione limitata ricavati da vecchie lenzuola, o unici perché “se un tessuto mi piace particolarmente, compro quanto basta per un singolo abito”, come dice Harry stessa. Le collezioni sono realizzate quasi esclusivamente da artigiane e artigiani in Aotearoa, con alcune tappe in India. I tessuti esclusivamente naturali, per lo più lana e cotone biologico, spesso non trattati, qualche volta tinti e filati a mano, sono il cuore delle collezioni di Harry Were.

Il gilet raffigurante Harry e la sua gemella sarà anche sold-out, ma qualche pezzo della Wool Beaded Collar Jacket è ancora disponibile. Yes Please.

Mahsa

Quando Mahsa Willis non è all’inseguimento di onde a Piha o Raglan, è all’opera per dare vita alle elegantissime creazioni del suo marchio omonimo. Mahsa ha aperto le sue porte nel 2015 e, da allora, crea capi, soprattutto di camiceria, che trascendono il passare del tempo. Le collezioni nascono dal desiderio di trovare armonia nei contrasti: praticità e romanticismo, mascolinità e femminilità, realtà e mistero. Il brand impiega tessuti provenienti dalle giacenze in eccesso di altre case di moda e cotone biologico, e tutti i capi sono prodotti in territorio neozelandese.

Il colore jungle della Bow Bluse mi ha immediatamente ricordato il verde profondo di alcuni dei paesaggi più iconici di Aotearoa.

Maggie Marilyn

Avevo già confessato il mio amore per Maggie Marilyn e colgo l’occasione per rinnovarlo. Fondata da Maggie Howard nel 2016, Maggie Marilyn è una casa di moda che dimostra come capi di abbigliamento splendidi possano essere un veicolo per creare prosperità per le persone e il pianeta. Impresa certificata B Corp dal 2022, Maggie Marilyn vanta uno dei più alti standard di trasparenza ambientale e responsabilità sociale tra i marchi di moda certificati B Corp a livello globale. Dall’assenza di sostanze chimiche pericolose nei tessuti, all’impiego di fibre naturali coltivate attraverso tecniche di agricoltura rigenerativa, lo spirito di Maggie Marilyn vive attraverso le parole Better to be brave, perché “quando si ha il coraggio di osare anche ciò che sembra impossibile può diventare realtà”.

Pedalo, dormo e vivo indossando il Long Sleeve Top e il 01 Turtleneck Singlet.

Rachel Mills

Rachel Mills è una fonte di talento creativo e coraggio imprenditoriale. In una società impaziente, sprecona e ipnotizzata dalle spedizioni ultra-veloci, Rachel Mills ha deciso di produrre esclusivamente su ordinazione, invitando la sua clientela a comprare intenzionalmente e, da un punto di vista commerciale, produrre solo ciò che viene richiesto, riducendo eccessi e sprechi. Rachel Mills è anche uno stabilimento di produzione, perché tutte le collezioni sono progettate e cucite sotto lo stesso tetto ad Auckland. I capi sono basici e versatili, dai tagli eleganti infusi di dettagli inaspettati.

Mi sono disfatta del fondello da quando ho acquistato questo intimo in Merino che è, senza esagerazioni, un trionfo di comodità.

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👛 Sembra che comprare vestiti al mercato sia diventato cool. E io dico: quando mai ha smesso di esserlo?

🔥 Il climatologo Luca Mercalli illustra su Lucy come è cambiato (e come cambierà) il clima e perché dovremmo agire sul serio per non consegnare un mondo invivibile alle generazioni più giovani.

💚 Il senato francese ha fatto storia con l’eco-tassa per contrastare la catastrofe ambientale promossa dai colossi di ultra fast fashion capitanati da Shein e Temu. Félicitations!

Ho sentito spesso questa frase durante la mia permanenza a Westport, pronunciata da chi approdava per la fugacità di una notte o soggiornava per settimane. Qualche volta ho accolto con un cenno del capo tale esclamazione, in altre occasioni mi sono interrogata sul suo significato più profondo, chiedendomi se rivelasse più sulla persona che la enunciava e la propria idea di viaggio, piuttosto che sul luogo in sé.

Prima di continuare…

Alterno frequentemente i due nomi ufficiali con cui sono conosciute le località a cui mi riferisco: la formula anglofona e quella in te reo Māori.

• Westport in inglese, Kawatiri in te reo Māori

• West Coast è Te Tai Poutini

• E Nuova Zelanda? Aotearoa

Westport è l’insediamento urbano più popoloso lungo la West Coast, una regione accarezzata dagli imprevedibili umori di Te Tai o Rēhua, il Mare di Tasman, al largo di Te Wahipounamu, l’Isola del Sud. Non gode del magnetismo glaciale di Aoraki-Monte Cook e non è celebre come i profili monumentali dei fiordi di Piopiotahi-Milford Sound. Nessuna delle oltre 150 località dove è stata filmata la trilogia del Signore degli Anelli è nei dintorni di Kawatiri, eppure il successo del blockbuster tolkeniano ha indubbiamente accellerato il posizionamento di Aotearoa come una meta ambita per i suoi paesaggi naturalistici. Eppure nelle liste delle mete indispensabili da visitare in Nuova Zelanda non c’è traccia di Kawatiri.

Perché, apparentemente, a Westport non c’è nulla da fare.

Le attività in cui immergersi a Kawatiri sono al servizio del viaggio esperienziale, non orientate verso l’imperativo di fare shopping nei negozi migliori, provare la migliore gastronomia locale o scattare la foto perfetta nel migliore punto di interesse, dove l’aggettivo migliore, secondo la tradizione della viralità infettiva dei social media, è sinonimo di scontato, mainstream, spesso scadente.

Westport non si misura secondo la logica del turismo convenzionale, il cui vangelo recita “mettiti in posa e consuma più che puoi”, piuttosto che “vivi il momento e goditi l’esperienza”. Trascorrervi del tempo è un viaggio sensoriale fuori dai percorsi battuti, intimo ed introspettivo. È un invito ad accogliere la JOMO e voltare le spalle alla FOMO, alla necessità di rivedere il viaggio come esperienza di scoperta personale e interpersonale.

Fama o infamia?

Sono trecento milioni i turisti internazionali che hanno viaggiato nei soli primi tre mesi del 20251. Sebbene i servizi turistici siano indispendabili per lo sviluppo economico di innumerevoli territori, il sovraffollamento turistico distrugge, inquina e impoverisce quei luoghi iconici in cui molte di noi sogniamo di mettere piede almeno una volta nella vita. Maya Bay si è vista distruggere l’80% della propria barriera corallina. Chi risiede a Roma e Firenze deve sopportare un’invasione umana costante, tollerare l’abbassamento della qualità di vita e l’erosione del proprio patrimonio artistico e culturale. Accade a Bali e Oaxaca, Barcellona e Phuket, Amsterdam e Sagaramāthā-Chomolungma.

È noto che la pressione antropica esercitata dall’overtourism sia correlata alla tendenza di usare i social media come motore di ricerca per pianificare itinerari di viaggio. Trascorrere del tempo fuori dai confini della quotidianità è diventata una maratona alla rincorsa dei luoghi apparsi, prima della partenza, sul feed di TikTok. Località che promettono incantevoli vedute instagrammabili, dove annoiarsi è illegale e l’escapismo all’ordine del giorno.

Westport è salva dalla (dis)grazia del turismo di massa, ed è proprio questo a renderla una destinazione incantevole. Non rivela un granché se giudicata dalla superficie, ma osservando sotto il livello dell’acqua, è più ricca di quanto si immagini.

Lista non esaustiva di attività da fare a Westport

Surfare è il primo motivo che rende Kawatiri speciale. Niente surfcamp e surf break sovraffollati, l’assenza di masse di turisti rende le sue spiagge accessibili a tutti i livelli. Con un po’ di fortuna, una famiglia di delfini di Hector potrebbe decidere di farsi una nuotata tra le stesse onde condivise da bagnanti e surfisti. Trovatemi una cosa migliore di questa.

Pedalare e passeggiare lungo North Beach, Tauranga Bay e Ōkari Beach regala viste indimenticabili su Te Tai o Rēhua e i picchi del Paparoa Mountain Range. Le spiagge si intrecciano con sezioni del Kawatiri Coastal Trail, un percorso di 40 chilometri attraverso foreste native, specchi d’acqua salmastri e scogliere affilate, con un’infinità di punti panoramici invisibili agli algoritmi di Meta.

Una passeggiata in spiaggia è un incontro garantito con esemplari di pounamu, conosciuta anche come greenstone, una pietra essenziale nella cultura neozelandese e l’universo māori, con cui si ricavano gioelli e molteplici oggetti decorativi e cerimoniali. La pounamu abita quasi esclusivamente lungo la West Coast e, nonostante i prodotti in greenstone si possano trovare in lungo e largo in Aotearoa, Te Tai Poutini ospita workshop artigianali e piccole gallerie d’arte che onorano l’eredità artistica e culturale di questo materiale, dalla raccolta iniziale fino all’elaborazione finale.

Secondo Lonely Planet, la strada di collegamento tra Westport e Greymouth, The Great Coast Road, è tra le dieci strade costiere più belle al mondo. Che si percorra in alta o bassa stagione, la strada è silenziosa e la presenza umana minima. Stretta tra spiagge immacolate su un versante e l’oceano smeraldo dei boschi nativi su quello opposto, solo la strada in sé è una gioia sensoriale. Lungo il percorso si trovano innumerevoli percorsi escursionistici come il Punakaiki-Pororari River Loop o The Paparoa Track, una delle iconiche great walks di Aotearoa.

Sono arrivata a Kawatiri con l’idea di rimanervi per un giorno. Un giorno è diventato un mese, un mese sono diventati sei. I suoi ritmi lenti e l’accesso ad una natura maestosa e implacabile permettono di entrare in connessione profonda con sé stessi, lontani dai rumori e le distrazioni di stili di vita che prosciugano e non riempiono. Che iperstimolano e non gratificano. Che distruggono e non tutelano.

Tauranga Bay è la spiaggia più celebre di Westport, venerata per le sue onde da chi surfa, da residenti e passanti per i suoi sentieri panoramici. In te reo Māori tauranga significa porto sicuro, luogo di riposo. Sorrido nel constatare che si abbina alla perfezione alla mia esperienza di viaggio vita lungo la West Coast.

Spingersi intenzionalmente fuori dai propri confini, con empatia personale e interpersonale, è l’essenza più pura di viaggiare fuori dai sentieri battuti. Come direbbe Sam Bleakley, il senso più profondo dell’immergersi sotto la pelle dei luoghi.

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Support Now

Buy Support Now è un invito a comprare una cosa in meno e sostenere una causa in più ogni mese.

Only One e WWF New Zealand hanno lanciato una campagna di raccolta firme per esortare l’attuale governo neozelandese a proteggere il 30% delle proprie acque territoriali entro il 2030.

Aotearoa è la casa di una vita marina straordinaria. Dai delfini di Hector in pericolo di estinzione, ai kororā—piccoli pinguini blu—, ai santuari di kelp e agli ecosistemi unici nelle profondità dell’oceano. Una ricchezza minacciata dalla pesca commerciale eccessiva, l'inquinamento e il cambiamento climatico.

Questa campagna è importante perché:

• Aotearoa vanta uno dei più grandi territori marini del mondo, ma meno dell'1% è adeguatamente protetto.

• Fino al 90% delle specie di uccelli marini e il 22% dei mammiferi marini sono minacciati o a rischio di estinzione.

• Il paese è un hotspot di biodiversità globale, la culla di migliaia di specie che non si trovano in nessun altro luogo sulla Terra.

Puoi sostenere la campagna contribuendo con la tua firma al seguente link: only.one/act/30x30-new-zealand.

Alcune volte, mentre surfavo, ho avuto il privilegio di incontrare i rarissimi delfini di Hector. Sono creature maestose e meritano di essere tutelate, così che anche chi verrà dopo di noi possa vivere l’emozione di questi incontri magici.

Io ho già firmato. E tu? 🐬

Vestiaire Collective non ha bisogno di presentazioni (eccetto per un dettaglio di cui parlerò più avanti), mentre di Declout ho scritto nella newsletter precedente dedicata agli Swap Party: occasioni per rinnovare i nostri armadi a costo zero, socializzare e riflettere sul valore emotivo di ciò che indossiamo.

Lucky Sweater è un’app che unisce il meglio dei due mondi. Fondata da Tanya Dastyar e Carly Lake nel 2021 negli USA, permette di scambiare i propri vestiti uno a uno, ma online.

Come funziona? Immagina di avere un maglione di lana che orbita sconsolato nel tuo armadio da troppo tempo. Allo stesso tempo, stai cercando un paio di jeans vintage, magari di un marchio specifico, diciamo i Levi’s 501. Su Lucky Sweater carichi una foto del tuo maglione e lo proponi in cambio proprio di quei jeans che desideri. Quando qualcuna interessata al tuo maglione ti proporrà esattamente i jeans che cerchi, potrete concludere lo scambio. Bingo!

Ma cosa rende Lucky Sweater diversa dagli innumerevoli gruppi di scambio già presenti online? Perché dovresti provarla?

Nota: non ho alcuna affiliazione con Lucky Sweater. Condivido questa esperienza perché mi piace testare tecnologie promettenti che potrebbero essere utili ad altre persone.

Mostrami i tuoi ISO e ti dirò chi sei

Oltre alle liste individuali e collettive di abbigliamento disponibile per lo scambio, c’è una sezione dedicata agli ISO (In Search Of): una specie di lista dei desideri per informare le altre utenti con cosa siamo disposte a scambiare quello che abbiamo nel nostro armadio digitale. Gli ISO sono presenti sia nei profili individuali che nella sezione Community Closet, dove è possibile vedere tutti gli ISO attualmente attivi nell’app.

Gli Swap Drop sono il tuo nuovo appuntamento settimanale

L’abbigliamento che vogliamo scambiare e gli ISO vanno caricati ogni lunedì entro le 23:59 (Pacific Time). Questo perché alla mezzanotte del martedì entra in scena lo Swap Drop: uno Swap Party online dove l’intera comunità di Lucky Sweater può accedere a tutte le novità della settimana in un’unica occasione.

A mai più rivederci, fast fashion

Tutto l’abbigliamento presente su Lucky Sweater è classificato tramite categorie precise:

🐌 Slow Fashion: abbigliamento di qualità e prodotto secondo criteri di sostenibilità ambientale e responsabilità sociale.

🧶 Me Made: raccoglie capi unici e fatti in casa, insieme a materiali, strumenti e accessori per cucire, fare a maglia e molto altro.

👗 Vintage: abbigliamento in buone condizioni prodotto prima dell’anno 2000.

E altri gruppi dedicati all’abbigliamento outdoor e sportivo, abbigliamento etico e sostenibile per bambine e bambini e molto di più.

Su Lucky Sweater sono vietati i capi di abbigliamento dei colossi della fast fashion, per le motivazioni su cui mi sono soffermata nell’introduzione della newsletter Il futuro della moda è nello scambio.

Il coraggio di osare

Lucky Sweater non è sola nella scelta coraggiosa di escludere l’abbigliamento della fast fashion dalla propria comunità.

Vestiaire Collective è una delle piattaforme di compravendita di capi vintage e di seconda mano più di successo al mondo, con 3 milioni di articoli in vendita di oltre 12.000 marchi di abbigliamento. Nel 2022 l’azienda francese decise di eliminare tutti gli articoli firmati fast fashion dal proprio catalogo.

“La fast fashion è la sfida più grande del settore. Negli ultimi 15 anni, la produzione globale di abbigliamento è raddoppiata. Compriamo più capi di bassa qualità che mai, ma li usiamo il 40% in meno. Noi di Vestiaire Collective non vogliamo far parte di un sistema obsoleto e sfruttatore. Dicendo no alla fast fashion e scegliendo invece l'usato, la nostra comunità sta già cambiando in meglio l'industria della moda.”

Tra i marchi condannati all’oblio da Vestiaire Collective figurano H&M, Zara, Mango, Benetton, Bershka, Uniqlo, Urban Outfitters, Oysho, Gap, Boohoo, Pretty Little Thing, Asos e il peggio del peggio: Shein e Temu.

Perché sono sicura che Lucky Sweater ti piacerà

Ho scaricato Lucky Sweater circa un anno fa, consapevole che al momento la maggior parte delle utenti risiede in Nord America e sporadicamente in Europa. Questo aumenta i costi di spedizione per gli scambi su lunga distanza e alcune persone non spediscono oltreoceano.

La buona notizia è che, oltre a liberarmi dalla tirannia della fast fashion che inquina le applicazioni di resell di seconda mano (addio Vinted), Lucky Sweater mi ha permesso di trovare abbigliamento di marchi difficili da scovare su piattaforme di second-hand europee (parlo di te, Jesse Kamm).

L’altra buona notizia è che marchi come Babaà, Baserange e &Daughter sono popolarissimi sull’app e ti aspettano attraverso la fortunata coincidenza di offrire qualcosa di altrettanto prezioso a chi vuole scambiarli su Lucky Sweater.

Lucky Sweater è disponibile per iOS e Android. È un’applicazione che proveresti? Mi puoi condividere il tuo punto di vista rispondendo direttamente tramite email o con un commento a questo post tramite l’app di Substack.

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🪸 Grazie al brand SYLVA ho scoperto SeaCell™, una fibra naturale ricavata dalle alghe coltivate al largo dei fiordi islandesi. La tentazione è potente.

🎂 Il mio spirito guida David Attenborough ha compiuto 99 anni e li ha celebrati con l’uscita del documentario David Attenborough: Ocean. Le riprese sfiorano il limite del surreale e Sir Attenbourough ha fatto (come sempre!) un lavoro eccezionale.

🏄‍♀️ Trailer o rack, è questo il dilemma. Sono settimane che io e Alessandro dibattiamo su come continuare il nostro viaggio in bicicletta, ma aggiungendo anche le tavole da surf. Questo video ha riacceso la speranza.

Un recente rapporto dell’European Evironmental Agency evidenzia come in Europa acquistiamo e scartiamo più abbigliamento e calzature di quanto non abbiano mai fatto prima, con conseguenze negative su clima e ambiente1. La convergenza tra convenienza dello shopping online, l’influenza dei legionari del consumismo e i bassi costi di produzione dei tessuti sintetici è stata strumentale nella proliferazione della fast fashion, l’abbigliamento a basso costo onnipresente online e nei centri urbani di quasi ogni dimensione2.

E se invece di comprare qualcosa di nuovo, ci scambiassimo quello che già possediamo?

Negli ultimi anni in Italia si stanno facendo sempre più strada gli Swap Party, o Clothes Swap, eventi dove scambiare abbigliamento e accessori usati e di valore con altre persone. Sono l’occasione perfetta per rinnovare i nostri armadi e donare ciò che non ci sta più a cuore, favorendo un ritorno a modelli di consumo intenzionali e circolari, clementi nei confronti dei nostri portafogli e gentili verso il pianeta.

Un, due, tre, scambio!

Declout è una giovane realtà che organizza Swap Party tra nord e centro Italia, con oltre 25 eventi realizzati dal 2023. Ho chiesto alle fondatrici, Gabriella Sisinni e Chiara Pieri, qualche domanda per capire cosa si celi dietro il successo crescente dei loro eventi di scambio di vestiti.

Quale è stata la scintilla che vi ha portate ad inaugurare Declout?

Declout nasce a marzo del 2023 dalla voglia di trasformare il modo in cui viviamo e gestiamo il nostro guardaroba e soprattutto il superfluo. Abbiamo notato quanto spesso i capi finiscano dimenticati negli armadi per mancanza di tempo, spazio e soprattutto consapevolezza su come ridare loro valore in modo più responsabile. Declout nasce proprio da questa esigenza: creare una community, occasioni e servizi accessibili che facilitino il riuso, lo scambio e la circolarità dei vestiti, rendendo tutto più semplice, divertente e responsabile.

Quali sono le motivazioni principali che portano le persone a partecipare ai vostri eventi?

Le motivazioni principali che spingono le persone a partecipare ai nostri eventi sono:

1. Desiderio di sostenibilità: vogliono contribuire a ridurre lo spreco e diminuire l'impatto sull'ambiente e su noi stessi.

2. Voglia di socializzare: gli eventi sono un’occasione per incontrare persone con interessi e valori simili e vivere un’esperienza di vera community e scambio, non solo di vestiti, ma di idee e sorrisi.

3. Risparmio e scoperta: possono rinnovare il guardaroba senza spendere molto, trovando spesso pezzi unici e di qualità.

4. Divertimento: creiamo eventi con intrattenimento a 360° perché risultino momenti divertenti, leggeri e creativi.

5. Consapevolezza: vogliono imparare di più su come prendersi cura meglio dei propri capi.

Uno degli aspetti più interessanti dei vostri Swap Party è che sono occasionalmente dedicati a prodotti specifici. Come quando avete riservato un evento a taglie medie e abbondanti, o in un'altra occasione in cui non avete ammesso abbigliamento della fast fashion. Queste scelte, che personalmente applaudo e vi differenziano radicalmente da altre realtà, come vengono percepite da chi partecipa ai vostri eventi?

Le scelte tematiche dei nostri Swap Party, come dedicare eventi a taglie mid e plus o escludere la fast fashion sono state fatte con l'obiettivo di concentrarci su target specifici e dedicarci al 100% ad un'esperienza inclusiva e consapevole. Il tema del NO fast fashion deriva dal fatto che abbiamo notato che l'80% dei capi che passano dagli Swap Party sono fast fashion e questo spesso ha disincentivato a partecipare tutta quella fetta di persone che ritiene questa tipologia di capi meno di valore rispetto a capi vintage o di lusso. La scelta del mid e plus è stata dettata dalla richiesta della nostra community e dal fatto che osservavamo che spesso ai nostri eventi non circolavano taglie oltre la L e questo non rendeva l'esperienza inclusiva.

E infine, quali sono i vostri capi del cuore scovati durante uno Swap Party? Cosa li rende speciali?

Noi siamo solite donare vestiti più che prenderne: portiamo capi che non ci rispecchiano più ma sono ancora in buone condizioni e hanno una storia da raccontare! I nostri capi preferiti trovati tra gli stand dei nostri eventi sono spesso quelli vintage, magari ereditati da una nonna o trovati in qualche armadio dimenticato. Per non parlare dei capi fatti a mano! Quello che li rende speciali non è solo lo stile, ma il valore affettivo e il passato che custodiscono. Sentire le storie di alcuni di questi capi, raccontate dagli ex proprietari o proprietarie, è la parte più bella degli eventi e cerchiamo di raccogliere queste testimonianze e riproporle sui nostri canali post evento!

Le storie dietro ciò che indossiamo

Uno dei miei primissimi acquisti di seconda mano è stata una giacca in seta forte_forte, scovata online molti anni fa. Che mi trovassi a passeggiare sul lungomare di Alghero, pedalare attraverso la Valle delle Regine a Luxor o sfrecciare quotidianamente nel centro storico di Verona, quella giacca mi ha accompagnata, protetta e confortata in queste e altre incalcolabili occasioni. Indossarla è un atto tanto pratico quanto emotivo. Su di me sortisce l’effetto di un promemoria visivo di preziose memorie passate.

Se la prima virtù di Giroabito è organizzare Swap Party a Verona e provincia, la seconda è invitare chi partecipa a scrivere le storie dietro i vestiti che doneranno per dare un valore umano allo scambio, non solo materiale. Ho chiesto ad un’amica che fa parte dell’iniziativa (ciao Francesca!) di condividere alcune delle storie più memorabili, ecco le mie preferite:

Alla frase “Questo abito racconta che…” impressa su un’etichetta, seguono le testimonianze:

“La vita a colori è più bella 🎨”

“Questa maglia ha visto quattro continenti… Spero veda gli altri tre 🧳”

“Preferisco andare a funghi 🍄‍🟫”

“Il mare sa sempre quando è ora di lasciar andare 🌊”

E le tue storie?

Ti saluto con una domanda. Quali storie raccontano i vestiti che ami o non ami più? Puoi rispondere direttamente tramite email o con un commento a questo post tramite l’app di Substack.

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Swap Party e altri eventi in arrivo

👀 Per conoscere i prossimi Swap Party firmati Declout segui @declout_it su Instagram e iscriviti alla newsletter tramite il loro sito web.

🏃‍♀️‍➡️ Il prossimo Swap Party di Giroabito è sabato 7 giugno a Villa Are, Verona. Per avere più informazioni segui @giroabito su Instagram.

💚 L’evento dell’anno di rén collective La moda del futuro è circolare: innova, riduce, riusa si terrà venerdì 20 giugno a Green Pea, Torino. Non ospiterà uno Swap Party (magari l’anno prossimo!) però l’agenda è ricca di progetti e persone al lavoro per rendere l’industria della moda più circolare. Iscriviti qui.

🫨 Vogue Vintage Market si terrà giovedì 5 giugno a Nilufar Depot, Milano. Anche questo non è uno Swap Party, però Vogue è Vogue e Nilufar Depot è la seconda cosa più bella di Milano dopo l’illusione prospettica di Bramante. Maggiori informazioni qui.

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1° Dono: gli occhiali da sole

Li ho trovati mentre pedalavamo da Raglan in direzione Hamilton. Giacevano solitari sul bordo della banchina, un paio di occhiali da sole con stile in abbondanza, dal marchio sconosciuto e la montatura ridotta a un tripudio di graffi.

Assomiglia al modello Caledonia di Cubitts che sogno da anni. Un dieci su dieci per l’estetica e, soprattutto, per la montatura in acetato di cellulosa, un polimero ottenuto dalla cellulosa vegetale con un minor impatto ambientale rispetto all’acetato standard.

Assieme a Cubitts, altre due aziende che utilizzano materiali sostenibili per le proprie collezioni sono VADA e VIU. La prima è nota per l’acetato di cellulosa biologica, mentre la seconda per Acetate Renew, una variante dell’acetato di cellulosa realizzato con il 60% di composti di origine naturale e il 40% di materie prime riciclate.

Se hai bisogno di un paio di occhiali da sole e non vuoi passare inosservata:

• Catfish e Tokio di VADA, entrambi in acetato di cellulosa biologica

• The Modest di VIU, in Acetate Renew

• Morgan di Cubitts, in titanio. Più durevoli di così

2° Dono: la custodia degli occhiali

Sempre mentre pedalavo, qualche settimana dopo ho trovato una custodia degli occhiali. Casualità? Purtroppo la custodia si è rivelata priva di contenuto, che ho interpretato come un segno del destino perché proteggessi il dono precedente da ulteriori ammaccature.

3° Dono: 50$

Il copione lo conoscete già, anche stavolta stavo pedalando. Non faccio in tempo a parcheggiare la bicicletta nella spiaggia deserta che, sorpresa sorpresa, ecco 50$ neozelandesi seminascoti dalla sabbia che mi sorridono. Sulla strada del ritorno li ho spesi tutti in francobolli e nelle cartoline più belle che ho scovato a Westport, dove ho trascorso il resto del pomeriggio crogiolata nella beatitudine di scrivere a dieci persone speciali. Le cartoline sono arrivate a destinazione circa due mesi più tardi e la reazione di chi le ha ricevute è stata un dono a sua volta dolce e commovente.

Dono bonus: la pazienza

Durante il mio girovagare in Aotearoa, il dono della pazienza si è rivelato difficile da accettare. Alcuni itinerari in bicicletta sono stati brutalmente estenuanti, come la strada di collegamento tra il Timber Trail e la civilizzazione.

La bellezza opulenta delle foreste umide e lo stupore che mi aveva suscitato in due giorni di pedalate si è sfumato nei 20 chilometri che connettevano la fine del Timber Trail e Taumarunui, la nostra destinazione finale. Quel giorno il sole batteva spietato su salite interminabili dalla ripidità diabolica e asfaltate con sassi grandi come i miei pugni. La frustrazione di non avanzare come immaginavo, la spossatezza fisica e l’impazienza dell’arrivo mi avevano ridotta in lacrime.

Ad un tratto ho realizzato che l’impazienza non era la migliore delle alleate. Arrivare a Taumarunui in giornata era un’opportunità, non un obbligo, come il resto del nostro viaggio. Nessuna data di consegna o rigide agende da rispettare. L’unico imperativo era goderci il piacere dell’avventura, senza soccombere all’aspettativa della performance.

La stessa sorte mi è toccata con il surf. Se la mia impazienza nei pressi di Taumarunui è esplosa per qualche ora, con il surf ribolle da tre mesi. Verso metà gennaio siamo approdati a Westport incantati dalla visione di imparare a cavalcare le onde. Sono una novellina e convivo (male) con la sgradevole consapevolezza che a questo stadio surfare è 95% frustrazione e 5% divertimento. E che essere impaziente in acqua è una garanzia per annullare quell’esigua percentuale di divertimento.

Tuttavia, dopo centinaia di ore sulla tavola, l’incoraggiamento di chi condivide le onde con me e il desiderio di progredire in un’attività che amo (e magari alzare al 10% la percentuale di divertimento), sto gradualmente accettando il dono della pazienza come un vantaggio competitivo emotivo1. Che sia cedere alla noia di aspettare un’onda adatta al mio livello o accettare la crescita lenta della mia curva di apprendimento, la pazienza è la chiave per trasformare anche le sfide più burrascose in avventure degne di essere intraprese.

Dopotutto, a volte, per andare lontano, bisogna prima rallentare.

E i tuoi doni?

Ti lascio con una domanda. Quali sono i doni più cari e inaspettati che hai ricevuto dalle tue avventure? Puoi rispondere direttamente tramite email o con un commento a questo post tramite l’app di Substack.

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Only One, non-profit leader nella tutela degli ecosistemi marini, ha all’attivo una campagna di raccolta firme per imporre alla Commissione Europea di tutelare le aree marine protette dalla pesca a strascico, un modello di pesca commerciale brutale e distruttivo.

Per approfondire, il bellissimo mini-documentario L’arte dell’attivismo illustra l’opera di Paolo Fanciulli, pescatore-attivista al lavoro per proteggere le acque italiane dalla pesca illegale e a strascico. Guardalo gratuitamente qui.

Per saperne sulla campagna e contribuire con la tua firma, visita il seguente link: only.one/act/bottom-trawling.

Esercitare empatia ecologica significa riflettere sulle conseguenze sistemiche che le nostre scelte di vita possono avere, piccole o grandi che siano, e ponderarle con pensiero critico. Portare a spasso la bicicletta invece dell’auto, acquistare beni di consumo prodotti secondo pratiche etiche e virtuose, sorseggiare un caffè in più al bar invece di sfrecciare via con un bicchiere monouso. Se lo consideriamo in un contesto isolato, l’ultimo caso può sembrare tollerabile, se guardato da una prospettiva globale, la storia cambia.

Si stima che la plastica dispersa nell’ambiente sia destinata a triplicare entro il 2060. Quasi due terzi saranno oggetti di breve durata come imballaggi, articoli a basso costo e tessili. Una catastrofe ambientale in agguato se guardiamo la deriva delle negoziazioni del Global Plastic Treaty avvenuta lo scorso dicembre a Busan2 o il recente ordine esecutivo di Trump di riportare alla gloria le cannucce di plastica negli Stati Uniti3.

Il caso di Aotearoa

Aotearoa Nuova Zelanda offre una ventata di ottimismo in un panorama altrimenti scoraggiante. Oltre ad essere un territorio di notevole bellezza naturalistica, nel 2023 è stata la prima nazione ad aver bandito i sacchetti monouso dai supermercati4. Se capiti in un qualsiasi supermercato senza l’occorrente, l’unica opzione sono le borse in tessuto riutilizzabili (a cinque dollari neozelandesi l’una). Niente sacchetti monouso biodegradabili a pagamento come in Italia. Vi ricordate l’indignazione nazionale che provocò la loro introduzione nel 2018? Non fu una faccenda di cui andare fiere collettivamente.

Non solo sacchetti monouso, il governo neozelandese ha applicato le medesime restrizioni a più categorie di imballaggi monouso. I neozelandesi sono noti amanti del caffè, un po’ troppo del caffè on-the-go, che sempre dal 2023 deve essere esclusivamente venduto con packaging di carta e plastica compostabile o biodegradabile. Alternative più ecologiche sì, ma pur sempre merce destinata quasi immediatamente alla discarica, spazzatura che dovremo impegnarci a ridurre e non lodare perché coperta da un velo ecologista. Abbattere un albero che ha impiegato decenni a svilupparsi mentre sequestrava la nostra anidride carbonica per trasformarlo in una tazza di carta che utilizzeremo per due o tre minuti non è il miglior gesto di empatia ecologica.

Chi va piano va lontano

Assieme ad un trattato globale per la gestione delle plastiche (incrocio le dita per le nuove negoziazioni che si terranno quest’anno), dobbiamo guardare con occhio critico le nostre scelte quotidiane guidate dalla cecità della convenienza istantanea individuale, con la speranza di limitare l’aggravamento di un problema che nuoce a tutte noi e chi erediterà il mondo in cui viviamo.

Rallentare è un’azione più benefica di quello che si pensa. Allentare gli automatismi mentali che orientano le nostre scelte quotidiane e moderare la velocità a cui viviamo, magari mentre ci gustiamo un buon caffè al bar, è un atto di cura dell’ambiente e di reciprocità con chi lo condividiamo, umani e non umani. L’inizio migliore per fare la cosa giusta.

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Open Tabs raccoglie quelle scoperte casuali così interessanti da meritarsi un posto fisso tra le mie finestre perennemente aperte.

♻️ La Fashion Revolution Week si avvicina e porta numerose occasioni per migliorare le nostre abitudini di consumo con l’abbigliamento. A Trento nel mese di aprile Atotus organizzerà laboratori di upcycling, cucito per tutti i livelli e cucito per principianti.

👛 Il progetto Hand in Hand di Fendi celebra artigiane e artigiani di tutte le regioni italiane che reinterpretano l’iconica borsa Baguette attraverso un ricchissimo patrimonio di tradizioni artistiche locali.

🔮 Un’addetta alle vendite di Maggie Marilyn a Auckland mi ha confessato che la fondatrice Maggie Howard sta valutando di espandere la propria attività in Europa. Se aprirà un negozio in territorio europeo spero sia A. In Italia e B. Bello, bellissimo tanto quello a Newmarket.

Huia, si parte

Io e Alessandro abbiamo pedalato in direzione Huia dopo aver trascorso 10 giorni a Blockhouse Bay, un sobborgo di Auckland, tappa inaugurale del nostro viaggio in Aotearoa Nuova Zelanda. La pedalata da Blockhouse Bay in direzione Huia è stata un cocktail amaro di emozioni contrastanti. Huia si trova a ovest di Auckland, ci si arriva attraverso strade sull’orlo di essere inghiottite dalla vegetazione e attraversate dalle splendide melodie dei tūi, un uccello endemico del paese. Una gioia da percorrere sì, a patto che si pedali fuori dall’ora di punta e il fine settimana.

Se escludiamo le ciclabili urbane e i percorsi cicloturistici creati ad hoc, l’infrastruttura stradale di Aotearoa pecca in fatto di sicurezza. Oltre alla quasi totale mancanza di una banchina (una banchina!), si somma il fatto che il 94% dei neozelandesi intervistati nella Great Driver Survey del 2024 si reputa guidatori mediocri o pessimi. E dalla prospettiva delle due ruote si nota. Le strade che portano a Huia non fanno eccezione e, sebbene siano paesaggisticamente straordinarie, le cattive abitudini di guida altrui le rendono itinerari ciclistici stressanti.

Tre ore, quaranta chilometri e mille metri di dislivello più tardi, siamo stati accolti dall’incantevole Huia Bay e la curiosità dei suoi abitanti. Se ricevessi un euro per ogni volta che siamo stati fermati dalla curiosità altrui durante questo viaggio, potremmo pedalare a zonzo per un altro anno intero:

“Da dove venite?”—“Ah, bella l’Italia 🍕”

“Sono biciclette elettriche, vero?”—“Ma come no? Siete pazzi 🤌”

“Avete acqua e cibo a sufficienza? Un posto per domire?”—“Vi lascio comunque il mio numero, non si sa mai. E se passate da [nome di una qualsiasi città neozelandese] venite a trovarmi 🫂”

A Huia abbiamo accampato per una notte, godendo della compagnia di galli grossi come labrador e di un cielo traboccante di stelle.

Karekare, arriviamo

Al mattino seguente siamo partiti alla volta di Karekare, una località affacciata sul versante ovest del Waitākere Ranges. Si trova a circa trentasette chilometri e (altri) mille metri di dislivello da Huia, attraverso strade dai nomi evocativi come Woodlands Road e Scenic Drive. Due nomi una promessa.

Più che un villaggio, Karekare è una comunità di case disperse nella foresta. Non mancano i servizi di base, presenti sì, ma diversi da ciò a cui siamo abituate in Italia. Invece del bar troverete il surf life saving club, al posto della chiesa un tempio induista aperto a tutte le filosofie e religioni, mentre il parco giochi è interpretato dalle Karekare Falls. Le opzioni per gli alimentari sono due: raggiungere il supermercato più vicino a trenta chilometri di distanza o attingere ai doni di un orto proprio. L’unico servizio essenziale che ci accomuna è la caserma dei pompieri, indispensabile in un luogo dove summer season fa rima con fire season, a causa dell’elevato rischio di incendi influenzati dall’aumento di eventi meteorologici estremi, esacerbati dal cambiamento climatico1.

A Karekare abbiamo soggiornato come volontari per un mese nell’accogliente comunità di Sacred Earth, un’esperienza che racconterò in una delle prossime newsletter. Nel frattempo, per leggere attraverso occhi diversi della prima fase del nostro viaggio in Aotearoa, ti consiglio gli articoli Attraverso la Terra dalla Lunga Nuvola Bianca e Due mesi in Nuova Zelanda scritti da Alessandro.

Se digiti su un motore di ricerca Huia o Karekare—e probabilmente centinaia, se non migliaia di altre piccole località sparse in Nuova Zelanda—i risultati potrebbero lasciarti indifferente. Non sono mete patinate come la vicina Piha o la deliziosa Raglan. Eppure per me il loro fascino risiede proprio nella bellezza inaspettata e rivelatrice di una natura imponente, appena sfiorata dalla piccola, limitata presenza umana.

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Anche quest’anno rén collective—l’associazione che ho co-fondato nel 2017 per promuovere la moda responsabile in Italia—rinnova la sua offerta informativa e formativa attraverso Ginger, la membership annuale. Associandoti a rén avrai accesso a tutte le risorse premium, alla lettura illimitata del magazine, alla newsletter mensile, e molto di più.

Costa soli 30€ ed è valida per un anno solare. Puoi associarti qui: rencollective.org/associati.

Per ottenere la mia likeness, dopo aver installato l'app, ho caricato alcune fotografie del mio viso e del corpo intero da diverse angolazioni. Essendo basata su intelligenza artificiale generativa, la creazione della likeness richiede pazienza—circa 30 minuti—e il risultato, sebbene non perfetto, è molto realistico.

Nota: non ho alcuna affiliazione con Doji. Condivido questa esperienza perché mi piace testare tecnologie promettenti che potrebbero essere utili ad altre persone.

Likeness 1.0: la rivelazione

Durante l’attesa, riflettevo sulla mia likeness in progress. Mi somiglierà davvero? Odio e venero l’IA generativa. Da un lato maledico la valanga di immagini mediocri spacciate per arte create con gli strumenti di OpenAI & Friends che inondano gli spazi digitali e sempre più quelli fisici. Dall’altra, apprezzo aziende come Antrophic che sviluppano tecnologie davvero utili per la vita professionale e personale. Ma torniamo a Doji.

La prima volta che ho visto la mia likeness ho riso. In parte perché, con mio grande stupore, aveva catturato con precisione alcuni miei tratti fisici distintivi. Ma soprattutto perché trovavo buffo vedermi replicata in un corpo statuario di 180cm, mentre io mi innalzo fino alla moderata altezza di 165cm, con tanto di capelli lisci, un look che ho abbandonato per ottime ragioni nel 2015. Tuttavia, come accennavo in precedenza e come sottolineano gli stessi sviluppatori di Doji, bisogna accettare alcune imprecisioni a questo stadio di sviluppo dell’app.

I resi: lo scheletro nell’armadio

Doji è attualmente promossa come un’app per aiutarci a esplorare nuovi look e verificare la vestibilità di migliaia di prodotti online con maggior accuratezza. Per me la sua forza sta soprattuto nel secondo obiettivo, perché consultare una versione digitale ultrarealistica di noi stesse con i capi che desideriamo prima di lanciarli nel carrello è una potenziale soluzione per ridurre il tasso di restituzione che flagella l’abbigliamento acquistato online.

Un’analisi condotta in Europa nel 2022 ha rivelato che il 20% dei capi acquistati online, uno su cinque, viene restituito1, con i vestiti a toccare picchi di restituzione del 54%. I motivi per cui rendiamo questi capi variano da persona a persona, magari la taglia non è quella giusta, oppure il prodotto non soddisfa aspettative individuali. Purtroppo, i resi celano un lato oscuro di cui abbiamo scarsa consapevolezza: i prodotti restituiti emettono 24 milioni di tonnellate di emissioni di CO2 ogni anno, e fino a 9.5 milioni di tonnellate di articoli restituiti finiscono in discarica2. Il video “I resi gratuiti ci stanno fregando” del comico ed esperto di scienze climatiche Rollie Williams è un’ottima occasione educativa e di intrattenimento per approfondire il tema. Ed è talmente divertente che lo avevo già citato nella mia prima newsletter.

Bracketing, wardrobing e altri mostri

Alcuni resi sono necessari e accettabili, altri sono la conseguenza di pessime forme di consumo, perché ad annerire il panorama oscuro dei resi si aggiungono le pratiche di bracketing e wardrobing. Il bracketing consiste nell’acquistare il medesimo prodotto in diverse taglie, colori o altre varianti, con l’obiettivo di tenere solo quello più adatto e restituire il resto. Il wardrobing è l’atto di acquistare un capo di abbigliamento o accessorio con il solo scopo di indossarlo una volta (per un’occasione speciale o per uno scatto fugace da pubblicare sui social media) per poi restituirlo richiedendo il rimborso completo. Il bracketing è una pratica tollerata dai rivenditori online, trattandosi di un comportamento legittimo di fronte all’impossibilità di provare i prodotti prima dell’acquisto, mentre il wardrobing è un abuso delle politiche di reso e considerata una forma di frode. Purtroppo, essendo comunque forme di resi, entrambi rientrano nell’impatto ambientale negativo dei resi già citato e provocano seri problemi logistici e perdite economiche considerevoli ai rivenditori online.

Doji: una soluzione promettente

Detto ciò, per me è evidente che Doji e la likeness possono aiutarci a fare acquisti più intenzionali e azzeccati in fatto di vestibilità, riducendo la possibilità di dover rendere uno o più capi indesiderati. Il tema dei resi è complesso, meriterebbe una newsletter a sé. Riconosco che parte dei motivi che lo rendono un salasso per l’ambiente hanno in parte poco a che fare con la volontà di noi consumatrici. Ciononostante, è uno dei tanti strumenti che possono aiutarci a fare scelte individuali più consapevoli, migliori per noi e l’ambiente. Sempre se e solo se la tecnologia su cui si regge sarà in grado di evolvere e scalare.

Se avessi una bacchetta magica

Per quanto Doji sia promettente, ci sono due aspetti da migliorare. Dunque, se avessi una bacchetta magica:

1. Aggiungerei una maggior varietà di corpi di riferimento

La mia likeness non torreggia fino 180cm per caso. È plausibile che le centinaia di migliaia, se non milioni, di input visivi processati da Doji per creare la likeness siano le immagini standard degli e-commerce più patinati, dominati da amazzoni statuarie e adoni usciti dal gymnasium di una polis greca. Non è una novità che i dati con cui si alimentano gli algoritmi di tecnologie pensate per le masse attingano da campioni ristrettissimi, e le persone stesse che li selezionano agiscano sulla base di pregiudizi socioculturali che finiscono per non rappresentare correttamente un campione esteso di persone3. Un database armonizzato con corpi fisici più svariati beneficerebbe il processo di creazione della likeness, rendendola più verosimile ai nostri corpi individuali.

2. Amplierei il portfolio con stilisti emergenti e virtuosi

Per quanto ami vedere la mia likeness indossare Dries Van Noten e Jil Sander, non acquisterei il 90% dei marchi che vengono proposti. Sono le solite case di moda che dominano le classifiche dei marchi del momento che in media hanno una lunga strada da fare per migliorare i propri processi produttivi in materia sociale e ambientale. Se avessi una bacchetta magica aggiungerei più BITE Studios e meno Prada, più Diotima e meno Just Cavalli, più Catheclisma e meno Maje.

Detto questo continuerò a seguire da vicino lo sviluppo di Doji. Attualmente è possibile scaricare l’app per iOS al seguente link.

Credi che la likeness sia una tecnologia che rivoluzionerebbe come acquisti abbigliamento online? Puoi rispondermi direttamente via email, con un commento tramite l’app di Substack.

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🚴‍♀️ Di recente ho scoperto SHER, un marchio di abbigliamento sportivo da donna, creato da cicliste per cicliste. Funzionale, stiloso e sostenibile.

🪽 I saldi invernali sono in pieno rave party e la tentazione è potente. Devi proprio acquistare qualcosa? Lascia perdere Zara, fai un salto da ARMEDANGELS.

Nel 2018, mentre sorseggiavo un caffè con un’amica, ho ceduto alla tentazione di porle tale domanda sulla borsa Matt & Nat che sfoggiava.

“Ottima. Si è difesa bene in una miriade di condizioni negli ultimi tre anni: dall’asprezza dell’asfalto milanese alla sabbia delle spiagge brasiliane. La resistenza è il suo punto forte, per non parlare dell’estetica.” Sorride soddisfatta.

La borsa era in uno stato impeccabile, merito in parte del materiale in cui era realizzata, pelle sintetica, o vegana, il soggetto della mia curiosità iniziale. All’epoca le alternative al cuoio non godevano di una fama rosea: erano per lo più associate ad accessori usa-(per-poco)-e-getta, esteticamente discutibili e qualitativamente scadenti, incapaci di competere in fatto di longevità con i pellami tradizionali, specie quelli di origine bovina. La situazione è evoluta da quando marchi come Matt & Nat hanno sfidato i pregiudizi sui materiali alternativi, creando borse, scarpe e accessori durevoli ed esteticamente accattivanti.

Torniamo al 2018. Da quel pomeriggio al giorno in cui acquistai uno zaino Matt & Nat il passo fu brevissimo. Il passo ad essere il mio accessorio da tutti i giorni ancora più breve e dopo 7 anni di utilizzo ininterrotto è in condizioni impeccabili, con solo qualche graffietto qua e là.

Questo zaino ha spazzato via i miei pregiudizi sulla pelle vegana, sintetica o semi-sintetica che sia, facendomi capire che la formula ‘cuoio animale = longevità assicurata’ è discutibile. Un’associazione fuorviante non solo se ignoriamo la resistenza di alcuni materiali di nuova generazione, ma fattori importanti come la progettazione di un accessorio, la riparabilità e soprattutto la cura che gli dedichiamo durante l’utilizzo.

Al giorno d’oggi i materiali alternativi alla pelle animale sono moltissimi, e una delle categorie più popolari sono i materiali bio-based o semi-sintetici, realizzati miscelando composti sintetici1 e materia organica di scarto di origine vegetale: dalle mele per AppleSkin™, all’uva per Vegea, alle foglie di cactus per Desserto®. Oltre ad avere un impatto ambientale nettamente inferiore alla pelle animale, questi prodotti hanno, finalmente, un fascino estetico considerevole.

Fiduciosa della mia esperienza passata ed entusiasta per queste nuove innovazioni, all’inizio del 2023 ho acquistato una borsa Matt & Nat realizzata in AppleSkin™, un materiale prodotto in Trentino-Alto Adige dagli scarti agricoli delle mele. Promette bene in fatto di longevità, e che dire del colore? Wow, wow, wow.

In passato la scarsissima offerta di accessori in pellami alternativi mi creava una certa frustrazione: o non erano di mio gusto o, se lo erano, avevano prezzi fuori dalla mia portata (sto parlando di te, Stella McCartney). Ora sono moltissime le aziende che integrano gradualmente tali materiali nelle proprie collezioni, come Balenciaga e GANNI, o coloro che l’utilizzano nell’intera produzione, come Matt & Nat e Fréja (e altri 14 marchi che citerò tra poco. Continua a leggere 💋).

Sono passati più di 10 anni da quando ho deciso di condurre un’esistenza rispettosa nei confronti degli animali, umani e non, e l’ambiente che condividiamo. Consumare secondo principi etici e scegliere prodotti migliori con un’impronta ambientale minore, funzionali e bellissimi non è mai stato così facile.

Ecco 16 marchi di accessori ma-gni-fi-ci che adoperano esclusivamente materiali innovativi (e il rispettivo range di prezzi, in ordine crescente):

• Matt & Nat 50€—300€

• Samara Bags 90$—295$ US

• Lost Woods 85€—400€

• Naghedi 90€—430€

• Fréja 90€—500€

• Angela Roi 95$—1.050$ US

• ÓperaSPORT 115€—160€

• Sentient 135$—235$ US

• GANNI 135€—475€

• Ask Scandinavia 150€—690€

• Lisa Marin 165€—625€

• Themoirè 180€—595€

• Santos by Monica 260€—420€

• Cahu Paris 341€—549€

• Nanushka 295€—1.225€

• Her Majesty Stella McCartney 330€—2.500€

Deep Dive

Per approfondire, ecco un documentario e tre letture sull’impatto ambientale e sociale dell’industria dei pellami tradizionali:

• SLAY: Il documentario che penetra sotto la pelle della moda. Imperdibile!

• Ricucire il futuro: dentro la rivoluzione biomateriale della moda | Atmos

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1 gennaio 2025, Accra, Ghana. Un incendio divora il mercato di Kantamanto, il più grande mercato di abbigliamento di seconda mano del mondo, un centro nevralgico per garantire il riutilizzo, il ricircolo e la riparazione di abiti usati a livello internazionale. Per darvi un’idea della sua rilevanza:

• Ogni settimana 15 milioni di abiti di seconda mano approdano a Kantamanto dal nord del mondo. Secondo un report risalente al 2021, i paesi dell’UE sono i primi esportatori al mondo di abiti usati, responsabili del 30% del volume complessivo.

• La comunità di oltre 30.000 persone che lavorano al mercato di Kantamanto rimette in circolo 25 milioni di capi di abbigliamento di seconda mano ogni mese attraverso attività di rivendita, riparazione e riuso.

L’incendio si è portato via gran parte dell’infrastruttura del mercato e la forma di sussistenza di migliaia di persone. The Or Foundation ha attivato una raccolta fondi per finanziare la ricostruzione del mercato e sostenere la comunità che impedisce agli abiti di cui ci disfiamo di non essere sprecati. Puoi partecipare alla raccolta fondi qui: donorbox.org/kantamanto.

Piccoli gesti, grandi cambiamenti. Che ne dici se questo mese, rinunciando ad un caffè al bar, sostieni la comunità di Kantamanto?

Rifletto sulla versatilità mentre scrivo da Aotearoa, o Nuova Zelanda, dove viaggerò per circa un anno. Mentre preparavo i bagagli ad ottobre dell’anno scorso, al compito di fare la valigia si è aggiunta la sfida mentale di selezionare abbigliamento e accessori indispensabili. Non è la classica valigia a cui potresti pensare, ma due pannier bag da 20 litri l’una. Sto viaggiando in bicicletta (di più su questo prossimamente) e tutto ciò che mi serve deve starci a pennello nelle borse affidate al portapacchi, oltreché soddisfare un peso adatto al mio livello di fitness. Aotearoa è un territorio deliziosamente collinare e montuoso, con una notevole profusione di salite al 8%, 10%, 12%. Trasportare anche un solo oggetto in eccesso si traduce presto in un inevitabile pentimento, una punizione fisica che ha cambiato la mia idea su ciò realmente indispensabile in base al contesto in cui mi trovo.

Trattandosi di un viaggio dedicato ampiamente alle attività outdoor, tra settimane consecutive trascorse in bicicletta a giornate sporadiche di escursionismo, surf e giretti culturali, ho prioritizzato solo ciò che posso indossare in più situazioni possibili. Dunque niente cycling bib e jersey, anche perché la mia ricerca non ha individuato aziende sufficientemente trasparenti sui propri criteri di produzione (eccetto Isadore). Inoltre, i prodotti hanno tendenzialmente le tipiche grafiche da racing bro che non fanno per me (eccetto Isadore, il reparto creativo ha decisamente buon gusto).

I must-have che hanno superato la prova delle due ruote (e non solo)

Ecco un elenco di tre capi di abbigliamento che hanno superato le mie aspettative sulla versatilità, gli standard di produzione e ovviamente l’aspetto estetico. Se sei alla ricerca di capi sportivi, ma non solo, con una marcia in più rispetto ai soliti high street brand, facci un pensiero:

• Crop Top in Army di Woodlike Ocean, reggiseno-top sportivo con supporto medio che mi sta dando grande soddisfazioni per ciclismo, nuotare, surf e yoga. Realizzato in nylon riciclato, con protezione UPF 50+ UV e prodotto in Italia. È così co-mo-do che spesso mi dimentico che lo sto indossando e per una frazione di secondo mi convinco di star passeggiando con i seni all’aria. Provare per credere. Scontato a 44€ invece di 99€.

• High Waist Leggigns in Lotus di Woodlike Ocean, leggings che indosso per ciclismo, yoga e ovunque. Anche questo realizzato in nylon riciclato, con protezione UPF 50+ UV e prodotto in Italia. Un dettaglio ammirevole: la sensazione sulla pelle è simile a quella della seta. Scontato a 44€ invece di 105€.

• High-Rise Bike Shorts di Girlfriend Collective, la mia alternativa preferita all’unico pantaloncino imbottito che ho (che non citerò, dato le escoriazioni sull’inguine che mi ha regalato). Realizzato con poliestere riciclato, vivo dentro questi pantaloncini, versatili quanto i leggins anche se non altrettanto setosi. Scontato a 24,99€ invece di 54,99€.

Lezione sul clima neozelandese: integrare il necessario

Nonostante fossi stata ammonita sul clima imprevedibile della Nuova Zelanda, le famose quattro stagioni in un giorno, non l’ho preso sul serio. Ci ha pensato Auckland a rimettermi in riga e farmi notare che avevo capi eccessivamente leggeri o pesanti per i repentini sbalzi termici. Così ho colto l’occasione per fare un salto da Maggie Marilyn, designer neozelandese che seguo con entusiasmo da anni, che oltre a creare capi splendidi segue elevati criteri di produzione in quanto a sostenibilità ambientale e impatto sociale.

Mi sono concessa una maglia a maniche lunghe in lana merino, perfetta per temperature calde e fredde. Inoltre contrasta l’odore di sudore come nessun altro capo in lana merino che posseggo: l’ho indossata in bici per otto giorni consecutivi, sudandoci dentro anima e corpo, senza che il tessuto si arrendesse al mio odore pungente. Il Turtleneck 01 in Black è simile a quello che ho acquistato. Acquistabile per 150$ NZD, circa 80€.

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❤️‍🔥 Della serie ti acquisterei se non viaggiassi in bicicletta, parte 1: Silk Bias Slip Dress in Rust di Grace Ling.

📕 Della serie ti acquisterei se non viaggiassi in bicicletta, parte 2: Atmos Volume 10: Afterlife.

📽️ Rollie Williams di Climate Town ci illumina su come i resi gratuiti ci stiano fregando. Come al solito le risate non mancano.